Поколение дворников и сторожей
русский рок
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Поколение дворников и сторожейПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »


Вместо предисловия........­............  

И труд нелеп, и бестолкова праздность,
И с плеч долой все та же голова,
Когда приходит бешеная ясность,
Насилуя притихшие слова.

А.Башлачев август 1987


Приветствую вас!
Сообщество посвещено творчеству музыкантов 80-х - начала 90-х - "Золотому времени русского рока"
"Поколение дворников и сторожей - фраза, характеризующая непрофессиональных музыкантов (преимущественно русского рока) и художников 80-х годов в СССР, совмещавших творческую деятельность с работой на должностях, не требующих высокой квалификации, а зачастую и больших затрат рабочего времени."

Чтобы вставить в сообщество свои темы, соблюдайте пожалуйста правила не почтите за труд прочесть:
1. Обязательно заголовок
2.Если вставляете аудио/видео/стихи - делайте соответствующие категории
3. Указывайте ссылки откуда брали информацию
4. Спам, некорректные высказывания в адрес сообщества и его участников караются исключением из сообщества без предупреждения.
5. В сообществе также можно (и нужно) выставлять свои творческие работы (стихи, рассказы, при этом делайте категорию "творчество участников"), свои рецензии как положительные, так и отрицательные, интервью, темы дискуссий.
6. Еще раз напоминаю - обязательно делайте категории, иначе это бкдет дурдом, а не сообщество.
7. Если кого-то что-то не устраивает, например, дизайн или концепция сообщества, да все, что угодно, или у кого-то есть предложения, касающиеся работы сообщества, вот "Книга жалоб и предложений", не стесняйтесь, пишите: http://pokolenie.be­on.ru/4461-916-kniga­-zhalob-i-predlozhen­ii.zhtml#add


­­


P.S. Это сообщество абсолютно для всех (Винкс, Ранетки, Анимешники, Пазитивы, Фанаты и др. - все сюда, кому интересно) независимо от музыкальных предпочтений, возраста, пола, каких-то убеждений. Для тех, кому нравится русский рок, для тех, кому есть что сказать и написать, для тех, кто только начинает знакомство с рок-музыкой, для творческих, умных и адекватных людей.


Добро пожаловать!!!









Фоновая (если кому понравилась): http://beon.ru/p/pl­ay_mp3.cgi?url=http%­3A//i76.beon.ru/81/5­3/415381/1/0.mp3

комментировать 13 комментариев | Прoкoммeнтировaть
вторник, 9 июня 2009 г.
=))) Sильмари 12:17:01
­­

­­

­­

­­


Стёб, конечно, но мне понравилось. =)))
Сделано Aevian Tikei по моему заказу.

Категории: Баннеры, Творчество участников
комментировать 6 комментариев
пятница, 24 апреля 2009 г.
Entelis 10:22:30
Запись только для участников сообщества.
среда, 22 апреля 2009 г.
Михаил Козырев ушел с телеканала A-One. Sильмари 16:31:06
Михаил Козырев, генеральный продюсер музыкального телеканала A-One, покидает свой пост, который он занял в сентябре 2008 года.

Эту информацию корреспонденту РГ подтвердили в пресс-службе телеканала. "Решение было обоюдным, и было утверждено вчера на совете директоров", - сказала в разговоре с корреспондентом РГ шеф отдела промо и связей с общественностью телеканала Елена Евграфова, - "Михаила не устраивали методы руководства творческой частью, канал, в свою очередь, надеялся на более командную игру со стороны Михаила. А более авторитарный стиль управления, какой был избран Козыревым, подразумевает почти круглосуточное присутствие на канале. Чего не наблюдалось, видимо, ввиду занятости Михаила другими проектами".

Подробнее…
­­

Козырев - гуру российского музыкального вещания, как телевизионного, так и, прежде всего, FM-радио. Работая на посту программного директора радио "Максимум" до 1998 года, стал идеологом и одним из создателей фестиваля "Максидром". Затем в 1999 году основал "Наше радио", и, став его генпродюсером, превратил в одну из популярнейших радиостанций страны, давшей русской рок-сцене большинство нынешних ее топ-артистов. Под эгидой "Нашего" придумал и организовал "Нашествие", самый большой и представительный ежегодный фестиваль русского рока. Одновременно с работой на "Нашем", создал радиостанцию Ultra, первую в России станцию, в основе формата которой лежала альтернативная музыка, как англоязычная, так и отечественная. В 2004 году покинул "Наше", выпустил трехтомную книгу "Мой рок-н-ролл", был продюсером спектакля "День Радио", а также постановки "День выборов" и одноименного фильма.
A-One - российский кабельный телеканал, ориентирующийся прежде всего на ценителей неформатной и альтертнативной музыки; телеканал также называет себя Первый Альтернативный. A-One является учредителем музыкальной премии RAMP (Russian Alternative Music Prize). Кроме того, под эгидой и при непосредственном участии канала в Москве проходили концерты актуальных рок-звезд, среди которых выступления певца Трики, группы Klaxons и тд.

К моменту сдачи текста в номер Михаил не стал комментировать свою отставку, сославшись на занятость текущими делами на канале, однако обещал в ближайшее время изложить свое видение событий.


Категории: Интервью
комментировать 7 комментариев
четверг, 2 апреля 2009 г.
Баннеры Entelis 11:36:27
Уважаемые участники, друзья и гости сообщества, если вам нравиться мое сообщество, разместите, если хотите его баннеры у себя в дненвнике.


Подробнее…­­ ­­ ­­ ­­

Категории: Баннеры
комментировать 3 комментария
вторник, 10 марта 2009 г.
Kaoru.Кофе с солью. 11:31:48
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 6 марта 2009 г.
Entelis 18:16:10
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 27 февраля 2009 г.
Уважаемые члены сообщества, особенн... ffffffffffffffrffd 14:36:26
 Уважаемые члены сообщества, особенно поклонники творчества Виктора Цоя...хотелось бы выслушать ваше мнение по поводу этого видео:
­­
что думаете??

Музыка Кино - Город...
Категории: Обсуждение, Виктор Цой
комментировать 15 комментариев
четверг, 19 февраля 2009 г.
Entelis 11:34:59
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 16 февраля 2009 г.
Le Francaise 19:23:25
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Уважаемые участники сообщества, дру... Entelis 16:30:36
Уважаемые участники сообщества, друзья, пользователи и гости!
Посоветовавшись с несколькими участниками и с модератором, было решено немного изменить концепцию сообщества. Среди участников немало по-настоящему талантливых людей: кто-то пишет стихи, рассказы, кто-то рисует. Поэтому, дорогие участники, опубликовывайте свои творения здесь, под категорией "творчество участников". Если вопросы есть - задавайте в комменты.


Категории: Объявление
суббота, 14 февраля 2009 г.
Sильмари 22:59:28
Запись только для зарегистрированных пользователей.
понедельник, 9 февраля 2009 г.
Замыкая круг Анри Де Ренье 10:50:49
Песня была первоначально написана Крисом Кельми для репертуара группы «Рок-Ателье».
В 1987-м году был записан клип песни, в исполнении которой принимали участие многие популярные артисты. Эх, боже как давно это было... Ностальгия...
­­

Подкаст Замыкая круг ( 05:05 / 4.6Mb )

Категории: Видео
воскресенье, 8 февраля 2009 г.
Константин Никольский-"Музыкан­т" с большой буквы. Анри Де Ренье 22:04:14


О несчастных и счастливых, о добре и зле,о лютой ненависти и святой любви...

-почти каждый знает наизусть эти строчки, а вот автора знают немногие, чтож, расширю ваш кругозор

­­
Константин Никольский родился 1 февраля 1951 года. В 16 лет он стал гитаристом основанной за год до этого легендарной московской группы «Атланты». Группа исполняли в первую очередь песни "Битлз", но с приходом Никольского репертуар пополнили рускоязычные песни "Ты хотел увидеть мир", "Я думал о многом и разном" и др. В 1968 году Никольский, закончил физико-математическ­ую школу и весной следующего года попадает в армию. Служа в армии 18-летний Никольский сочиняет свою знаменитую песню "Музыкант". Отслужив в армии, Никольский заканчивает курсы звукооператоров, становится звукооператором на телевидении. Одновременно он становится участником различных любительских рок-групп и ансамблей. Никольский становится профессиональным музыкантом...
Наверное самый яркий момент биографии - группа "Воскресенье"
Это был второй состав группы (Романов - Никольский - Сапунов - Шевяков). Именно этот состав встречали как американских "Роллинг Стоунс". Но увы через два года (1982г) Никольский ушел из группы, не сложились отношения..вскоре Романов попадает в тюрьму а группа разваливается. Никольский продолжает выступать в различных ансамблях. В 1986 создаёт группу "Зеркало мира", переодически меняя состав играет старый репертуар. В 1990 году Никольский распускает "Зеркало мира" и начинает сольную карьеру...
Через год была записана песня "Я бреду по бездорожью", давшая альбому название. В альбом вошли четыре песни на стихи самого Никольского, три - на стихи португальского поэта Фернанду Пессоа, одна - на стихи классика испанской поэзии Густаво Адольфо Беккера. Тогда же была предпринята попытка восстановить «Воскресение» в "золотом составе" (Романов - Никольский - Сапунов - Шевяков). 12 марта 1994 года состоялся единственный концерт. К сожалению, Никольский не нашел понимания у бывших товарищей, и восстановление группы продолжилось без него. В 1996 году Никольский выпустил диск "Один взгляд назад", состоящий из новых версий его старых песен. Исключением являются "Птицы белые мои" и "Мой друг, художник и поэт", песня, которую многие считают лучшим произведением Никольского и которой он в последнее время обычно открывает свои концерты. Продолжает выступать, но всё реже и реже, пропадает...
Но в 2007 году выходит альбом "Иллюзии", ошарашив слушателей своим появлением. В "Иллюзии" вошли три песни с так и не вышедшего на компакт-диске альбома группы "Зеркало мира", известные по концертным дискам "Голос" и "Песня о песнях", а также пять новых песен - на стихи Ф. Пессоа и самого Никольского. Альбом получился удачным.
Сейчас Константин Никольский дает акустические концерты (редко, но действительно даёт, в основном в клубах). Поговаривают о записи нового альбома, но верить или нет, решать только вам.


Подкаст Музыкант ( 05:47 / 6,6Mb )

Категории: Константин Никольский
комментировать 2 комментария
суббота, 7 февраля 2009 г.
Тексты В.Цоя, не вошедшие в альбом Entelis 19:06:57


***
Ты смотришь назад, но что ты можешь вернуть назад?
Друзья один за одним превратились в машины
И ты уже знаешь, что это судьба поколений
И если ты можешь бежать, то это твой плюс.

Подробнее…Ты мог быть героем, но не было повода быть
Ты мог бы предать, но некого было предать
Подросток, прочитавший вагон романтических книг
Ты б мог умереть если б знал, за что умирать.

Попробуй спастись от дождя, если он внутри
Попробуй сдержать желание выйти вон
Ты педагогическая неудача и ты просто
Вовремя не остановлен
Теперь ты хочешь проснуться, но это не сон.


***
Пой свои песни, пей свои вина, герой
Ты опять видишь сон о том, что все впереди.
Стоя на крыше ты тянешь руку к звезде
И вот она бьется в руке, как сердце в груди.

Что теперь делать с птицей далеких небес
Ты смотришь сквозь пальцы, но свет слишком ярок и чист.
И звезда говорит тебе: "Полетим со мной"
Ты делаешь шаг, но она летит вверх, а ты вниз.

Но однажды тебе вдруг удастся подняться вверх
И ты сам станешь одной из бесчисленных звезд.
И кто-то снова протянет тебе ладонь
А когда ты умрешь - он примет твой пост

***
Уезжаю куда-то, не знаю куда
И не знаю зачем, и не знаю куда
Мой билет никуда, поезд мой никуда
Но я все-таки еду один как всегда.

Вот дорога моя, мне не видно конца
Ей не видно конца, я не помню лица
Той, что смотрит откуда-то сверху лица
Под дождем из свинца мне не видно конца.


***
Мой маленький пес
Ошалевший от запаха роз
О чем твои сны
И какой тебя мучит вопрос






Категории: Виктор Цой, Стихи
комментировать 5 комментариев
Entelis 15:24:25
Запись только для участников сообщества.
среда, 4 февраля 2009 г.
Картины В.Цоя Entelis 17:02:22
Виктор Робертович Цой был не только гениальным поэтом, музыкантом и актером, он еще был художником. 10 его картин были выставлены в музее Современного искусства в Нью-Йорке.
Подробнее…­­
­­
­­
­­
­­
Виктор, Джоанна и Юрий в гостях у одного из самых известных коллекционеров современного искусства в Америкe - Фредерика Уайсмана, в коллекции которого также имеются и две картины Виктора Цоя


Подкаст Кино Троллейбус ( 02:53 / 2.6Mb )

Категории: Виктор Цой, Картины, Аудиозапись
комментировать 3 комментария
Entelis 16:54:37
Запись только для зарегистрированных пользователей.
"Рок-н-ролл мертв, а я еще нет"(с) Entelis 16:40:54
Хотелось бы услышать выше мнение.
Мой старый пост, скопированный с блога.
Некоторое время назад приучила себя не делить музыку на эти две категории, потому что попса - это очень прибыльный бизнес к музыке не имеющий никакого значения. Рок как оказалось давно и благополучно лет 20-30 как скончался. Наверное меня многие сейчас закидают тапками. Дело в том, что в роке, как музыкальном стиле, очень давно, лет 30-40, ничего нового не происходило ни в мире, ни в России, а следовательно можно было бы заключить, что рок умер. Все эти как бы новые направления, все эти как бы новые группы - все это уже было придумано давно, сейчас остался какой-то сумасшедший fusion из разнообразнейших стилей и направлений, придуманных лет ндцать назад.
Рок умер в 70-х с изобретением панка (хотя некоторые утверждают, что рок умер когда Элвиса Пресли забрали в армию), тут думаю, вопросов нет, почему и т.п.
В России рок жил дольше - аж до краха Советского Союза, а как "образ мыслей" кончился в 1996 году с ельцинской круговертью "голосуй или проиграешь"
Так что, дорогие мои, слушаем мы с вами отголоски "той эпохи", а нового ничего нет, да и вряд ли будет, рок становится как джаз и блюз.
Мне очень понравилось высказывание Бориса Гребенщикова в одном из интервью по этому поводу:

"2007 май
Интервью с БГ в журнале "Time Out"

- Как вы для себя объясняете то, что происходит с современной музыкой? Все вокруг плачут - засилье попсы, отсутствие молодых рокеров.
БГ- Знаете, если появятся молодые рок-музыканты, это будет равносильно появлению молодых динозавров.
Откуда взяться рок-музыкантам, если эта музыка умерла и погребена уже лет 25-30? С тех пор появился пост-рок, панк, рейв, все остальное. Если гранжевику сказать, что он играет рок, он набьет морду и будет прав."
Я думаю стоит оглянуться, а не привязываться к чему-то одному, музыка ведь разнообразна, а не делиться на 3-4 направления.


Категории: Мнение, Борис Гребенщиков
Юрий Шевчук Entelis 16:22:45
Юрий Юлианович Шевчук (род. 16 мая 1957, Ягодное, Магаданская область, РСФСР) — российский поэт, композитор и продюсер, бессменный лидер группы DDT. Создатель и руководитель ТОО «Театр ДДТ».
­­

Свои ранние песни Шевчук писал под влиянием бардов, в первую очередь Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы и Александра Галича, а также русских поэтов Серебряного века — Осипа Мандельштама, Сергея Есенина и других. Шевчук продолжал развивать тематику песен Высоцкого, за что его до сих пор нередко сравнивают с великим бардом. Основной тематикой раннего творчества Шевчука была гражданственно-патр­иотическая лирика (сохраняется до сих пор), а также социальная сатира и протест.

Подробнее…
Биография


Детство и юность


Юрий Шевчук родился 16 мая 1957 года в посёлке Ягодное Магаданской области в семье школьных учителей. Основным увлечением мальчика до шести лет было рисование, которое он продолжил после переезда семьи в 1964 году в Нальчик. Параллельно учёбе в школе и прежнему увлечению, Юрий начинает брать частные уроки музыки.

В 1970 году семья переезжает в Уфу в центр города. Юра с родителями поселяется по адресу ул. Ленина 72, кварира 9. Свои навыки художника и начинающего музыканта Юрий развивает в изостудии при Доме пионеров и школьном ансамбле — «Вектор». Шевчук самостоятельно учится играть на музыкальных инструментах — осваивает баян и гитару, а его рисунки неоднократно получают награды на различных конкурсах, в результате чего он задумывается о своей будущей судьбе профессионального художника.

После окончания школы в 1975 году, Шевчук поступает на художественно-графический факультет Уфимского педагогического института. В институтской среде он — душа компании, активно участвует в студенческом театре. В это же время Юрий начинает разрываться между музыкой и живописью. Побеждает «болезнь» новым увлечением — только что вошедшим в моду рок-н-роллом. Группа исполняла кавер-версии западных рок-групп.

Получив диплом художника, Шевчук попадает по распределению на три года в сельскую школу. Даёт уроки рисования и параллельно играет в группах «Вольный ветер» и «Калейдоскоп», выступает на школьных вечерах, праздниках в домах культуры. За свои первые музыкальные опыты Юрий получает приз на конкурсе авторской песни.

В это время Юрий сталкивается с первой критикой властей за преобладание в репертуаре музыкантов ритмов рок-н-ролла, который в конце 70-х годов XX века признавался чуждым явлением в советской культуре.

После окончания положенного для молодого специалиста срока работы, в 1980 году Шевчук возвращается к родителям в Уфу.


1980-е годы


В конце 1979 года, по рекомендации некоего общего знакомого, Шевчук был приглашён в безымянную группу, которая репетировала в местном ДК «Авангард». Так в 1980 году появляется рок-группа, которая скоро станет известна как «ДДТ». К этому времени Юрий писал стихи, и исполнял их под гитару. Ребята начали выступать на студенческих вечерах, в ресторанах, кинотеатрах и домах культуры — практически на любых площадках. Они даже записывают свой первый магнитоальбом из семи песен, известный сегодня под названием «ДДТ-1». Репертуар группы балансирует между популярными в те годы хард-роком, рок-балладами, ритм-энд-блюзом и рок-н-роллом, и почти сразу в песнях начали проявляться фольклорные интонации.

В 1982 году «Комсомольская правда» объявила Первый демократичный Всесоюзный конкурс «Золотой камертон», в котором принимали участие группы со всей страны, присылая свои записи. Группа Шевчука прошла первый тур и возникла необходимость в официальном названии коллектива. Тогда и родилось название «ДДТ». А группа стала лауреатом этого конкурса с песней «Не стреляй».

На этом «Камертоне» Шевчук познакомился с ещё одними конкурсантами, череповецкой группой «Рок-сентябрь», которая располагала уникальным по тем временам арсеналом технических средств и предложила записаться вместе. В начале 1983 года Шевчук отправился в Череповец, но в планах лидеров «Рок-сентября» были записи идеологически проходных песен в духе «Землян» и трудоустройство в одну из провинциальных филармоний. После двухмесячных конфликтов, Шевчук и Сигачёв с помощью музыкантов «Рок-сентября» и их звукорежиссёра Юрия Сорокина, записали альбом, который получил название «Компромисс» (1983). Записи быстро разошлись по стране, впервые поставив имя ДДТ и Шевчука на один уровень со звёздами питерского рок-клуба.

В мае 1983 года ДДТ посещают Москву и успешно выступают в программе официального фестиваля «Рок за мир» на стадионе «Лужники», но кадры с выступлением Юрия Шевчука вырезает бдительная цензура и в телеэфир его песни не попадают.

В 1984 году после выхода альбома «Периферия», в котором Шевчук рисует не особо привлекательную картину жизни в глубинке, отношения с властями снова складываются неудачно. Концерты несколько раз запрещают, но это лишь прибавляло молодым музыкантам популярности среди слушателей. В итоге Шевчука вызывают в местные отделения КГБ СССР и ВЛКСМ и предлагают во избежание более серьёзных неприятностей покинуть Уфу. В подтверждение тому в прессе начинается травля Шевчука, которого даже называют «агентом Ватикана» за текст песни «Наполним небо добротой», а группе запрещают записываться на студиях. Некоторые поклонники (в том числе и незнакомая тогда с ним лично будущая жена Юрия — Эльмира) собирают подписи в поддержку группы.

Вначале музыканты переехали в Свердловск, где Юрий Шевчук играл в группе «Урфин Джюс» на танцах, но вскоре ему пришлось уехать и оттуда. Шевчук колесит по стране, выступает на квартирах друзей. Так в марте 1985 года с ещё никому не известным Александром Башлачёвым Шевчук сыграл на полулегальном концерте в Ленинграде — чудом сохранившаяся запись этого концерта в 1995 году была опубликована под названием «Кочегарка».

В 1985 году Шевчук часто бывает в Москве и опять играет на «квартирниках» — соло или дуэтом со скрипачом, гитаристом и певцом Сергеем Рыженко. Один из таких концертов был записан и позднее разошёлся по стране как альбом «Москва. Жара» (1985).

В конце 1985 года Юрий окончательно переезжает с семьёй в Ленинград, где как и многие представители его поколения — молодые рок-музыканты и художники, он работает дворником, кочегаром, ночным сторожем и активно пишет песни.

В канун нового 1987 года Шевчук собирает новый состав «ДДТ»: Шевчук, Андрей Васильев (гитара), Вадим Курылев (бас-гитара, вокал) и Игорь Доценко (барабаны).

Весной 1987 года — «ДДТ» представляют свою концертную программу на 5-м Ленинградском Рок-фестивале, где признаются его главным открытием. В том же году Шевчук играет на видеофестивале «Рок-87», на всесоюзных рок-фестивалях в подмосковной Черноголовке (июнь) и Подольске (сентябрь).

Летом 1988 «ДДТ» повторяет свой успех на 6-м фестивале рок-клуба, триумфально проезжает с концертами по всей стране от Балтики до Камчатки и записывает альбом своих лучших песен «Я получил эту роль» (1989) для ленинградского отделения фирмы «Мелодия». Во время работы над альбомом в группу влился знаменитый джазовый саксофонист-флейтист Михаил Чернов.


1990-е годы


Юрий Шевчук с сольным акустическим концертом в БарнаулеНачало 90-х годов изменило расстановку сил на сцене. Культовые фигуры рок-движения страны становятся менее агрессивны в своих стихах, музыке, чем поп-музыканты, которые в это время занимают основные концертные площадки страны. Но Юрий Шевчук и его группа «ДДТ» продолжает свой курс, записывая новые песни и альбомы — лирические, философские, социальные. В 1992 году жена и вдохновительница Юрия Шевчука — Эльмира умирает от рака.

С этого времени, основная цель Шевчука — проведение больших концертных программ («Черный Пес Петербург», «От и до» и др.). 20 мая 1993 года, в честь дня рождения Санкт-Петербурга, группа дала открытый концерт на Дворцовой площади, на котором присутствовало 120 тысяч человек. Тем же летом группа приняла участие в международном фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга» в Берлине, а осенью была удостоена престижной музыкальной премии «Овация» как лучшая рок-группа года, а Шевчук был признан лучшим рок-певцом года.

В то же время, Шевчук резко реагирует на события в стране — обстрел Белого дома 1993 года, войну в Чечне и старается быть всегда в центре событий, часто выступает с критикой в сторону официальной власти, общается в прессе на острые социальные темы. В 1995 году состоялась поездка Юрия Шевчука в Чечню. Он беседует с солдатами в блиндажах и укрытиях, выступает с акустическими концертами, несколько раз попадает под обстрел. В этой поездке Шевчук делает трагическую по своей сути видеосъемку, где просит представиться солдатам и назвать свой родной город. Через несколько лет стало известно, что из двух десятков парней, увековеченных на пленке, с войны вернулся только один. После подписания Хасавюртовского договора о мире, Юрий Шевчук провел концерт на стадионе «Динамо» в г. Грозном осенью 1996 г. для жителей Чеченской республики, это был его ответ на критику Бориса Гребенщикова, который высказывался против того, что российские музыканты выступают перед солдатами в «Ханкале», когда они должны также петь и для людей в Чечне.

90-е годы обернулись для Юрия Шевчука не только болью, но и успехом. В составе группы «ДДТ» были записаны альбомы: «Оттепель» (1990), «Пластун» (1991), «Актриса Весна» (1992), «Черный пес Петербург» (1994), «Это все» (1994), «Любовь» (1996), «Рождённый в СССР» (1997), «Мир номер ноль» (1999).

Кроме туров по стране, Шевчук в этой время часто гастролирует за рубежом. Германия, США, Австралия, Венгрия, Франция, Япония, Англия, Канада, Израиль, страны СНГ — везде концерты проходят с большим успехом.

Став к середине 90-х годов признанным мэтром российской рок-музыки, Юрий Шевчук продолжает поддержку молодых коллективов и исполнителей. Вместе с друзьями он организует большие фестивали, на которые приглашает талантливых музыкантов, отобранных ими во время гастролей по стране. Результатом фестиваля становятся записи дисков — сборников песен лучших групп на собственном лейбле «ДДТ». Таким образом, молодые музыканты получали возможность заявить о себе широкой общественности.

Другая сторона музыкальной деятельности Шевчука — непримиримая борьба с поп-исполнителями, которая выражается в исполнении песен «Фонограммщик» и «Попса», публикациях в СМИ критических интервью и заявлений, а иногда даже в физических столкновениях. Так, Филиппу Киркорову Юрий Шевчук нанес «укол» с помощью уволенного звукорежиссёра Филиппа. Вдвоем они распространили запись в интернете с реальными звуками, которые издаёт Киркоров под фонограмму, изображая на сцене вокал. Также группа ДДТ поучаствовала в составлении законопроекта, регламентирующего использование фонограммы в выступлениях.

В 1999 году издательство «Фонд русской поэзии» выпустило первую книгу стихов Ю. Шевчука «Защитники Трои», во вступительном слове к которой писатель, драматург и поэт Александр Володин написал: Стихи и песни Ю.Шевчука многое вобрали в себя в нашем земном и небесном мире… Исступленные, пронзительные, иногда озорные строки. И мудрые — как сама жизнь.В том же 1999 Шевчук посещает Югославию с концертами в защиту ее целостности, остро критикует США за бомбардировки суверенного государства. Для ЮНЕСКО Шевчук снимает репортажи об уничтоженных православных храмах в сербском крае Косово.


2000-е годы


Ю. Шевчук на круглом столе «Власть и культура: повестка 2008» 15 марта 2008 г. (Дом Архитектора, Санкт-Петербург)В 2000-м году грандиозным туром отмечается 20-летие группы. В 2000—2004 годах «ДДТ» гастролирует по России (концерты в Москве и Санкт-Петербурге), странам СНГ (Белоруссия, Грузия, Украина) и по всему миру (Канада, США, Швейцария, Германия, Израиль, Англия). Выпускаются диски «Просвистела»(1999), «Метель августа»(2000), сборник серии «Энциклопедия русского рока» (2000).

В 2001-м году Юрий Шевчук принимает участие в записи альбома Сказка о прыгуне и скользящем группы ПилОт. Его роль в создании этого альбома очень велика, так как читаемые им эпизоды имеют основополагающее значение для понимания философии ПилОта и Ильи Чёрта, солиста этой группы.

Шевчук традиционно тяжело принимает любую власть, и она отвечает ему тем же. Так, после отмены рок-фестиваля, приуроченного к 300-летию Санкт-Петербурга, Шевчук, который много сделал для его организации, грустно пошутил, что если бы он вышел с гитарой от имени группы «Любэ», то имел бы больший вес в глазах президента. Кроме того, Шевчуку практически не предоставляют эфира на центральных телеканалах ни для интервью, ни для трансляции концертов или показа клипов, по сравнению с 90-ми годами XX века, когда Первый канал почти каждые три месяца показывал знаменитый концерт на Дворцовой площади Санкт-Петербурга (1993). Отчасти, это — причина изменения музыкальных вкусов публики в сторону поп-музыки и рэпа.

Песни Юрия Шевчука сегодня можно услышать лишь на радиостанциях рок-формата (Наше радио). При этом он довольно обособленно стоит от многих рок-фестивалей, однако регулярно участвует в фестивале авторской песни и выступает отдельно от группы. Так в 2002 году он принял участие в 29-м Грушинском фестивале, где на главной сцене фестиваля — Гостином дворе состоялся импровизированный концерт «группы» в составе: Юрий Шевчук — гитара, вокал; Михаил Махович — мандолина; Андрей Баранов — гитара; Тимур Ведерников — гитара; Сергей Войтенко — баян; Эдуард Двухимённый — контрабас; Антон Чердакли — домра. В 2007 г. Шевчук снова побывал на Грушинском фестивале (34-м) на Фёдоровских лугах под Тольятти.



Выступление Юрия Шевчука на марше несогласных (2008)2000-е годы ознаменовали новый этап в творчестве ДДТ. В альбомах «Единочество 1, 2», (2002—2003), «Пропавший без вести» (2005), «Прекрасная любовь» (2007) — поднимаются глубокие темы современного общества, ничтожность и величие человека в мире, любовь к жизни, религиозные мотивы. Звук становится более мягким и тяготеет к авторской песне, а к участию в записях песен привлекаются нехарактерные для рок-музыки исполнители народных песен, духовые инструменты.

В 2007 году Шевчук стал лауреатом российской премии «Триумф» за выдающиеся достижения в области литературы и искусства. Все полученные от награды средства он пожертвовал военнослужащим, пострадавшем в ходе Чеченских войн.

31 августа 2007 года после концерта в Новосибирском Доме культуры железнодорожников Юрий Шевчук заявил, что все радиостанции, к которым он обращался, отказались «крутить» 4 песни из последнего альбома «Прекрасная любовь», кроме радио «Шансон», которое согласилась включать песню только про генерала ФСБ, и то с 3 до 5 часов утра. Певец объяснил это цензурой:

3 марта 2008 года выступал на акции протеста против результатов выборов «Марше несогласных» в Санкт-Петербурге. Музыкант заявил, что принял участие в «Марше», так как «не осталось выбора».

8 июня 2008 года Юрий Шевчук выступил на круглом столе в рамках Петербургского экономического форума «Что такое Россия? Разговор на неэкономическом языке». Шевчук обнародовал статистику — с 2003 года в Санкт-Петербурге снесено около 100 памятников. Лидер «ДДТ» также подчеркнул, что «нельзя возвращаться назад — нужна борьба мнений, а не единая „Единая Россия“». 24 и 26 сентября 2008 года прошли концерты в Москве и Санкт-Петербурге, посвящённые антивоенной тематике, и поездке Шевчука в Цхинвал где он как всегда жёстко и бескомпромиссно высказал своё отношение к последним событиям на Кавказе.

В конце декабря 2008 года музыкант выпустил свой сольный альбом «L’Echoppe (Ларёк)», записанный за год до этого в Париже.


Общественная деятельность


В политике. Неоднократно выражал несогласие со властью (в частности принимал участие в «марше несогласных», см. выше)

В культуре. Выступает против сноса исторических зданий Санкт-Петербурга, собирает информацию по утраченным в последние годы памятникам архитектуры (в частности обнародовал статистику во время экономического форума, см. выше). Является противником современной российской популярной музыки, считая её бездуховной.

Семья и личная жизнь


Мать — Фания Акрамовна Гариева (род. 20 мая 1925), татарка по национальности. Награждена медалью «За самоотверженный труд в годы Великой Отечественной войны» и знаком «Почетный полярник». В настоящее время проживает с сыном в Санкт-Петербурге. Дед и бабушка по матери — Акрам и Талига Гареевы. Дед переехал в Заполярье, чтобы избежать репрессий. Через какое-то время к нему приехала жена с детьми. Прадед и прабабушка (по бабушке) Амударис и Навтуха, жители посёлка Муртазино в 60 километрах от Уфы. Прадед был очень набожным мусульманином, по некоторым сведеньям был муллой. Репрессирован в 1930-е годы, дальнейшая судьба неизвестна.

Отец — Юлиан Сосфенович Шевчук, украинец, участник Великой Отечественной войны. В настоящее время проживает в Уфе. Дед и бабушка по отцу — Сосфен и Мария были высланы в Колымский край с Украины вместе с пятью детьми. В живых осталось только двое, в том числе отец Юрия.

Сестра — Наталья Юлиановна.

Первая жена — Эльмира (Эльмира Бигбова) (1967 — 13 марта 1992), уроженка Уфы. Скончалась в возрасте 24 лет от рака. Похоронена на Волковом кладбище.[8]

Старший сын — Пётр, которого Юрию пришлось воспитывать в одиночку. Позже Петр поступил в Кронштадтский Морской кадетский корпус, служил в морской пехоте и, как и его отец, проявляет художественные способности. Сам Юрий в течение некоторого времени даже жил отшельником в деревне Лебедевка (Ленинградская область), восстанавливая свой творческий потенциал.

В сентябре 1997 года у Шевчука родился еще один ребенок — Фёдор. Но с его матерью, актрисой, Юрий общается изредка, поскольку та живет в Германии.

Сегодня Юрий Юлианович постоянно живет и работает в Санкт-Петербурге.


Сольная карьера

Помимо творчества вместе с группой, Шевчук издал несколько собственных сольных альбомов:

«Кочегарка» (1985)
«Москва. Жара.» (1985)
«Акустика (2 концерта)» (запись двух концертов) (2001)
«L’Echoppe» (2008)

Работы в кино


Актёрские работы


Юрий Шевчук сыграл роли в художественных фильмах:

«Духов день» (1990) — Иван Христофоров
«Вовочка» (2002) — в эпизоде
«Антонина обернулась» (2007) — Аркаша, пациент психиатрической клиники
«Жила-была одна баба» (2007)
«Батюшка» (2008)
Вместе с «ДДТ» выступает в конце художественного фильма «Публикация» (реж. Виктор Волков, 1988 г.) Вместе с «ДДТ» снялся в документальных фильмах:

«Я получил эту роль» (реж. М. Мельниченко, 1986)
«Публикация»
«Игра с неизвестным» (реж. П. Солдатенков, 1988)
«Рок» (реж. Алексей Учитель, 1987)
«Город» (реж. Александр Бурцев, 1990)
«Лимита» (реж. Е.Головня, 1989)
«Время ДДТ» (реж. В. Бледнов, 2002)
«Костя и мышь» (2006)
«Свобода по-русски» (реж. А. Смирнов, 2006)
Также участвовал в качестве ведущего в многосерийном телевизионном фильме «Земное и небесное», посвященном истории Русской православной церкви.

В 2007 году Юрий Шевчук озвучил 500 серий исторического проекта «История государства Российского».


Музыка к фильмам


Юрий Шевчук записал песни к фильмам:

«Духов день»
«Азазель»
«Вовочка»
«Господа офицеры»
«Ледниковый период»
«Русский транзит»
«Кто, если не мы»
«Поцелуй бабочки»
«Антонина обернулась»
«Батюшка»

Заслуги, достижения и награды


Юрий Шевчук был награждён:

Медалью МЧС России («Участнику чрезвычайных гуманитарных операций»)
Знаком Отличия МВД «Серебряный Крест»
Знаком «Мастер», международного фестиваля искусств «МАСТЕР КЛАСС»
Титулом «Лучший рок-певец года», фестиваля «Белые ночи Санкт-Петербурга», проходившего в Берлине в 1994 году.
Юрий Шевчук является:

лауреатом конкурса «Золотой камертон» (1982)
лауреатом премии газеты «Московский комсомолец»
лауреатом художественной премии «Петрополь» (1999)
лауреатом Царскосельской «Художественной премии» за вклад в развитие российской поэзии и рок-культуры. (2000)
лауреатом премии «Синие страницы. Человек года — 2002» в области музыки
Народным артистом Республики Башкортостан (2005)
Лауреат Российской независимой премии за выдающиеся достижения в области литературы и искусства «Триумф» 2007


Подкаст Расстреляли рассветами ( 05:57 / 5,4Mb )

Категории: Юрий Шевчук, Аудиозапись
комментировать 1 комментарий
понедельник, 2 февраля 2009 г.
Entelis 14:26:53
Запись только для участников сообщества.
пятница, 30 января 2009 г.
"Рок" - фильм Алексея Учителя Entelis 19:46:15
Год выпуска: 1987
Режиссер: Алексей Учитель
В ролях: Борис Гребенщиков, Антон Адасинский, Виктор Цой, Олег Гаркуша, Юрий Шевчук.
­­
Культовый фильм А. Учителя посвящен советскому року – феномену 80-х годов XX века… Страна задыхалась в тисках отжившей Кинорежиссер Алексей Учитель снял документальный фильм с БГ в качестве центрального связующего персонажа теоретической концепции картины.
В фильме также учавствуют: Антон Адасинский, Виктор Цой, Олег Гаркуша, Юрий Шевчук. В съемках принимали участие группы “Аквариум”, “Кино”, “ДДТ”, “Авиа”, “Аукцыон”, и Ленинградский рок - клуб.

Подробнее…Культовый фильм А. Учителя посвящен советскому року – феномену 80-х годов XX века… Страна задыхалась в тисках отжившей эпохи, все жаждало перемен… Лучше всего, пожалуй, это отражено в творчестве героев этого фильма. Еще далеко до стотысячных стадионов, игорит еще огонь в кочегарке Цоя, и пытаются прикрыть ленинградский рок-клуб за неутвержденные в верхах тексты… Но они уже кумиры миллионов, а голоса их – это голоса целого поколения, голоса времени…

Фильм Алексея Учителя представляет звезд рок-н-ролла как «нормальных людей». И это, по сути, двойная доза «успокоительного»: для общества, которое может удостовериться в том, что рокеры — не «демоны», и для рок-фанов, котором теперь должно быть ясно, что их кумиры — не «боги». Олег Гаркуша — обыкновенный советский киномеханик и любящий отец; вот волнующий момент в его жизни: он встречает жену с малышом из роддома. Борис Гребенщиков — тоже отличный семьянин, он идет с маленьким сыном на плечах: «Глеб, хочешь писать?». Виктор Цой — простой кочегар, «начальник Камчатки», а если и кумир, то — смущенный поклонницами юноша в гримерке. Юрий Шевчук тем временем домывает пол где-то в пирожковой, помогая жене. Однако как ни крути, обычных людей, которые почему-то собирают стадионы и владеют умами целого поколения, из персонажей фильма не получается. Контраст между показанной жизнью и реальным творчеством оставляет слишком большое пространство для тайны. В процессе работы от съемок в фильме отказался Александр Башлачев. Все кадры с его участием вырезаны. Однако ничего более репрезентативного об отечественных рокерах до конца века так и не будет снято.

В фильме звучит:


Аквариум "Козлы"
БГ "Я спокойно следовал намеченым путем..."
Аквариум "Серебро Господа"
Авиа "Всем!"
Авиа "Ночью в карауле"
Авиа "Время начать новый путь"
Цой о работе кочегара
Кино "Спокойная ночь"
"Гаркуше срочно выйти на микшерский пульт"
Аукцыон "Колпак"
ДДТ "Церковь"
Шевчук "Антисоветская группа ДДТ..."
ДДТ "Революция"
БГ "То что я должен сказать"
Аквариум "Поколение дворников"
Аквариум "Благословение холмов"
Цой, Африка, Башлачев
Башлачев "Некому березу заломати"


Энциклопедия отечественного кино: http://www.russiancinema.ru/template.php?dept_id=3&e_dept_id=5&e_chrdept_id=10&e_chr_id=1372&chr_year=1988
Скачать можно здесь: http://rapidlinks.ru/link/?lnk=62752


Фрагменты фильма:
­­
­­



Категории: Видео, Борис Гребенщиков, Виктор Цой, Юрий Шевчук, Олег Гаркуша, Фильм
Прoкoммeнтировaть
четверг, 29 января 2009 г.
Деградация рока в России Entelis 18:56:10
Не думаю, что это в тему сообщества, но лично у меня это вызвало интерес, да и тема очень актуальная. Кто хочет высказать свое мнение в комментариях.
Сначала прочитайте здесь: http://www.vz.ru/cu­lture/2008/8/13/1962­38.html
"Подумала, что это за крутая группа у нас появилась в мое отсутствие, что даже сама Памела снимется в их клипе.
Посмотрела, послушала, от тошноты мне не избавиться еще долго!!!
ВСЕ! Начиная от нелепой внешности этого бизнесмена, изображающего из себя рок-звезду, заканчивая дешевой, некачественной музыкой, вызывает только презрение и недоумение!
Зачем пародировать рок, метал 80х, когда уже в то время у нас были и есть чудесные группы, как АРИЯ. И при этом делать это ужасно!!! Какая-то деградация в музыке! Я уже не говорю, что этот про дуэт этого Ковалева с позором нашей эстрады - выходцами из Фабрики.
Даже деньги не могут спасти этот позор, ни Памела Андерсон, ни Патрисия Касс. Какие идиоты могут купиться на этот коммерческий коллектив, пытающийся подражать рок-группам, снимая клипы про романтику дорог, байкеров, или подражая финнам, снимающих этническок видео, как на песню "Битва". Кто может слушать плохое подражание Арии или Расмусу??? Люди, которые вообще ничего в роке не понимают, или позеры, кидающееся на все это, не разбирая, где настоящая музыка, а где наитупейший бизнес проект А. Ковалева?
Грустно, товарищи... ПоП будет жить всегда, всегда найдутся миллионы слушателей этого мусора, но когда трогают рок, делая из него цирк, тут уже хочется плюнуть в лицо товарищу Ковалеву... "

Не мое, но полностью поддерживаю!!!!!!!!­


Категории: Мнение
комментировать 9 комментариев | Прoкoммeнтировaть
Книга жалоб и предложений Entelis 18:17:11
Уважаемые участники, а также друзья сообщества!
Если вас что-то не устраивает, или вы хотите предложить что-то свое в плане дизайна, фоновой музыки, общей концепции сообщества, кидайте комментарии сюда.

­­


Категории: Книга жалоб и предложений
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
среда, 28 января 2009 г.
Nautilus pompilius Entelis 23:49:11
Nautilus pompilius, или «Наутилус Помпилиус» — рок-группа. Основана в СССР, в городе Свердловск (ныне Екатеринбург), официально в 1982-1983 годах, когда началась совместная работа Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав музыкантов и участников неоднократно менялся вместе с музыкальным стилем группы. Общеизвестные песни: «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Прощальное письмо», «Шар цвета хаки», «Прогулки по воде», «Тутанхамон», «Крылья».

Подробнее…

Название

Официально группа называется Nautilus pompilius. Nautilus pompilius — номенклатурное название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами (NAUTILUS POMPILIUS), ещё на нескольких — заглавными русскими буквами («НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»). Также группу называют «Наутилусами» или ещё короче — «Нау».

Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников», вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежисёром группы Андреем Макаровым. В 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа тогда уже начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время по стране насчитывалось несколько десятков групп с аналогичным названием, в том числе и московский «Наутилус» Евгения Маргулиса, незадолго до этого покинувшего «Машину Времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы («Невидимка»), выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен».

Основание

Группа «Наутилус Помпилиус» была образована в конце 70-х годов в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп. Попытки записать на плeнку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».

Второй альбом группы, «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.

Начало популярности

Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым у большинства ассоциируется «Нау» 80-х — псевдовоенная форма, грим и скупая, но выразительная пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.

Успех группы был подкреплен выступлениями на фестивалях «Литуаника» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре и на декабрьской «Рок-Панораме» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчеркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.

Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съемках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».

Уход Умецкого

Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.

В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также отметились Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и в целом будущего группы, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».

В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена премия Ленинского Комсомола. Кормильцев публично в категоричной форме от нее отказался — из идейных соображений, поскольку считал недопустимым получение премии от организации, которая в свое время доставляла рок-музыкантам очень много неприятностей. Бутусов на вручение не пришел, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий явился на вручение и премию получил.

1990-е

В конце 1989 года Бутусов окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жесткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому Наутилусу, сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1992 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам.

1993 год в истории группы отмечен празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым отечественным трибьютом, на котором песни Наутилуса были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».

В том же году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев, поэтому к записи следующего альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана на год раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на Фонтанке», был в качестве гитариста привлечен Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», который в 1994 году принимал участие и в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в двух группах. «Титаник» считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса», чему во многом способствовала его массовая раскрутка на радио и пафосная презентация в ГЦКЗ «Россия» в июне 1994 года. Тогда же в творчестве «Наутилуса» наметился спад, в некотором смысле нашедший отражение в альбоме «Крылья» (1995 год), который сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.

В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с акустикой, результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъемом отыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, прежде всего интересных тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и дала им новую жизнь.

Распад группы

Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Тогда же Бутусов пришел к выводу, что «Наутилус» себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГКЦЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа прекратила своe существование. Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004».

В 2001 году Бутусов основал новую группу — «Ю-Питер».

После распада

В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Nautilus Pompilius». Специально к юбилею Вячеслав Бутусов (и Ю-Питер) подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России: Машина времени, Алиса, Пикник, Вопли Видоплясова, Мумий Тролль, Настя, Найк Борзов и др. Все композиции собраны на двойной сборник «Нау Бум», презентация которого наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и Москве (17 декабря 2008 года)[1].

До этого в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс «Рокгерой-Трибьют Нау»[2], в которм участники исполнили около 250 римейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса»[3]. Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачев исполнил вместе с группой «Стволы» римейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум».

Википедия.
­­

Подкаст Nautilus Pompilius Черные птицы ( 03:21 / 4,6Mb )

Категории: Nautilus pompilius, Аудиозапись, История группы
комментировать 10 комментариев | Прoкoммeнтировaть
Аквариум "Камни в холодной воде" Entelis 23:33:58
­­

Категории: Аквариум, Видео
Прoкoммeнтировaть
 


Поколение дворников и сторожейПерейти на страницу: 1 | 2 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
пройди тесты:
Гламур-и ты!
Мне приснилось или Тимо Зоненштаин,мой...
Принцесса скрывающая себя13
читай в дневниках:
1. Сколько грустных/мрачных/чёрно-б...
[Кто спит с Вами в постели?]

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх